Жизнь штука непредсказуемая и порой способна на неожиданные повороты. Это удивительно, когда в музыкальных залах, на концертных площадках родного города и даже страны, ты с удивлением встречаешь знакомые лица школьных друзей, людей с которыми прошло твое детство и юность. Помните, как на «Евровидении 2022» мы гордились, что элегантная Моника Лю – клайпедчанка? Что о нашем городе теперь услышит больше людей, что виды нашего взморья покажут на экранах «Евровидения»?

Сегодня мы познакомимся с клайпедчанкой, музыкантом Полиной Тимофеевой, которая с командой уже успела выступить на сцене Джазового фестиваля Клайпедского замка, самого значительного музыкального события в нашем городе. Несмотря на молодость, Полине и команде посчастливилось играть на одной сцене с мировыми знаменитостями. Надо ли говорить о том, что это был вызов для молодых музыкантов. Узнать на что ты способен, когда вокруг крутые профессионалы. Но в начале была мечта играть музыку, мечта создать свою музыкальную команду, чтобы воплотить самые смелые идеи.

Мой путь

«Музыка сопровождает меня с самого детства. Можно сказать, что я жила в музыке. Так, выйдя из кинотеатра, с родителями, мы продолжали обсуждать увиденное, могли еще долго сидеть и слушать в машине музыку из фильма. Бывало, сидели так по несколько часов. Мои родители настоящие меломаны. У каждого из них есть свои любимые группы, которые мы слушали пока меня утром отвозили в школу. Профессиональная жизнь моих родителей не связана с музыкой, но у мамы есть музыкальное образование. Так что, я никак не могла пройти мимо музыки. Именно родители познакомили меня с удивительным миром джаза. Я помню тот момент, когда папа первый раз поставил альбом португальской певицы Аструд Жильберто в машине, и я сразу же влюбилась в эту музыку», – рассказывает Полина о своем музыкальном воспитании.

Музыка так вдохновляла Полину, что для нее было само собой разумеющимся самой исполнять произведения – она начала свой музыкальный путь в детской музыкальной школе им. Й. Каросаса.

«Примером для меня был старший брат, который уже учился играть на саксофоне и запрещал мне даже смотреть в его сторону! А меня так привлекал блеск самого инструмента, его издаваемые прекрасные звуки, что я прямо заболела этим инструментом и решила тоже учиться играть на саксофоне! Так что, когда мне исполнилось 8, я подошла к родителям и попросила записать меня в музыкальную школу», — вспоминает собеседница.

Со школой у Полины связаны только наилучшие воспоминания, первые шаги в удивительный и богатый мир музыки. Одним из ярких моментов из лет, проведенных в музыкальной школе, была игра на саксофоне в джазовом ансамбле «Stop Jazz».

«Наверное, именно это мотивировало меня больше всего продолжать заниматься музыкой, сделать музыку делом всей моей жизни. Я никогда не устану благодарить школу им. Й. Каросаса и моих учителей Аудрюса Лауринаса и Дейвидаса Контримаса», – искренне благодарит своих учителей Полина.

После школы юная саксофонистка решила продолжить обучение в консерватории им. С. Шимкуса, а перед этим даже поменять специальность! Экзотический для девочки саксофон Полина променяла … на барабанную установку!

«Поступая в консерваторию, я знала, что моя главная цель – найти таких же увлеченный, даже болеющих музыкой людей, как и я сама. Могу сказать, что это того стоило,  — улыбается Полина. – Учиться и быть музыкантом – это всегда сложно. Это постоянные репетиции для оттачивания техники игры. Но когда все ноты технически идеальны, на сцену вступают эмоции произведения, которые надо понять и прочувствовать — только тогда будет отличное исполнение, и слушатель поймет ту музыку, которую ты играешь. Естественно, ударные для меня — это основной инструмент и самая большая страсть, однако мне никогда не нравилась сама идея зацикливаться на чем-то одном. Я думаю, что владение разными музыкальными инструментами – то же самое, что уметь говорить на разных иностранных языках. Это открывает огромное количество возможностей, расширяет кругозор и раздвигает рамки воображения. А если ты еще и лидер группы, то умение играть на разных инструментах дает понимание специфики и возможностей звучание других инструментов ансамбля».

С чего началась твоя группа?

Честно, моя группа началась не с моей группы. Когда я еще училась в музыкальной школе и в общеобразовательной гимназии нашего города, один знакомый парень позвал меня в свою группу играть на ударных – у них в то время уехал барабанщик, а я как раз самостоятельно осваивала ударную установку. Это был интересный опыт. Мне нравилось играть с ребятами, но в один прекрасный день старый участник группы вернулся на свое место. Пришлось уйти. Да и концепция группы была чисто мужская. Я дала себе слово, что соберу свою группу и создам свой музыкальный проект. Я смогу! Созрел план дальнейших действий. Во-первых, я решила, что для достижения моей цели, нужно стать профессионалом. Как раз в тот год заканчивала музыкальную школу по классу саксофона и сразу же после окончания отнесла документы в консерваторию им С. Шимкуса. Если бы я осталась в обычной гимназии, у меня просто не хватило бы мотивации расти как музыканту, а от своей цели я не хотела отказываться! Семья не сразу приняла мою позицию, но за годы обучения я доказала, что в консерватории можно получить и академические знания на высоком уровне и музыкальную профессию. Консерватория научила меня много и тяжело работать, ведь это не только уроки с 8.00 до 20.00, но еще и индивидуальная работа практически до закрытия. Во вторых, помимо решения заниматься музыкой серьезно, консерватория привлекала возможностями общения со своими людьми. Я надеялась, что в музыкальной среде встречу таких же, как я творчески сумасшедших людей, обожающих музыку и не представляющих своей жизни без нее. Ведь именно из таких людей должна будет состоять моя группа, которую я непременно создам! — делилась Полина.

Первых членов новой группы Полина отбирала по принципу нравится – не нравится, сейчас она признает, что это был совсем не профессиональный подход. Да и сама идея тотального герлз-бэнда сошла на нет, когда группа перестала играть популярную музыку и серьезно занялась джазом.

«Честно, мне жаль, что в джазе девушек на самом деле немного – это, к сожалению, не очень популярный жанр, и мало кто из женщин достигает карьерных высот, исполняя джаз. Да, мы пытаемся ломать стереотипы, но я не настолько принципиальна, как лидер моей первой группы», — говорит девушка.

Антон Цифиров старый друг Полины, замечательный мультиинструменталист, который сидит за клавишами.

Полина очень ценит своего старого друга и коллегу.

«Мы знакомы с детства, хорошо знаем и понимаем друг друга. Похоже чувствуем музыку. У нас совпадают музыкальные вкусы. Антон очень талантливый музыкант, пианист,для которого в музыке нет ничего невозможного. Вся концепция группы, новый репертуар, важные решения обсуждаются нами вместе», – говорит лидер группы.

В составе группы «The Bleach Band» сама Полина, она играет на ударниках ,ее друг, клавишник и просто музыкант от Бога, Антон Цифиров, гитаристка Беатриче Марцинкуте и бас- гитаристка Эльзе Грубляускайте. С гитаристкой Беатриче Полина познакомилась в консерватории им. С. Шимкуса, учились вместе. Искала басс-гитару. Увидела Эльзе в социальных сетях, затем на концертах. Пригласила в свою группу. Так все срослось. Появилась группа единомышленников. Все ребята профессиональные музыканты.

«Антону с нами нелегко, но мы его бережем, ведь он в меньшинстве» , – смеется Полина.

Как вы яхту назовете, так она и поплывет

Полина, откуда такое оригинальное название «The Bleach Band» (bleach – отбеливатель с английского яз., прим. ред.)?

Это, наверное, самый задаваемый вопрос группе! На самом деле, всех происхождение названия интересует до сих пор, хотя это история весны 2020 года. Название создавалось как нередко у групп – впопыхах перед концертом. Ведь надо было нас как-то объявить! Я быстро закинула вопрос в общий чат группы, но что-то название никак не хотело приходить к нам в головы. Да, были интересные варианты, но они больше бы подошли жесткой панк-группе, нежели нашей кавер-группе популярных англоязычных хитов. И тут мои амбиции опять заявили о себе – с детства (кроме джаза, конечно же) обожаю «Нирвану» и Курта Кобейна, так вот первый альбом, который Курт записал в составе группы назывался «Bleach» (альбом группы 1989 года – прим. ред.). Альбом сразу же выстрелил и слава «Нирваны» покатилась по миру. Так и я решила, что, назвав свою группу именем очень удачного проекта, фортуна будет благосклонна к нам.

По словам Полины, сам «отбеливатель» в музыке может означать что-то светлое, белое и доброе. «Белая музыка – хорошая музыка!» — смеется Полина.

И мы не можем с ней не согласиться, вспоминая не только первый альбом «Нирваны», но и шедевр позднего творчества легендарной «Битлз» – «Белый альбом». Так что, название было выбрано лидером девичьей группы не только с аллюзией на великих музыкантов прошлого века, но и с надеждой, что группу ждет успех.

Мы зажигаем на сцене

2022 год – год больших перемен, которые не прошли и мимо джаз-фьюжн группы «The Bleach Band». Из страждущей Одессы по приглашению руководителя и идейного вдохновителя джазового фестиваля Клайпедского замка Инги Грубляускене приехал молодой талантливый саксофонист Виталий Непомнящий.

«Я не могла пройти мимо этой беды, поэтому вместе с коллегами – организаторами джазового фестиваля в Одессе, сделали все возможное, чтобы спасти талантливого молодого музыканта от ужасов войны», — вспоминала И. Грубляускене.

Виталия с радостью приняли в консерваторию им. С. Шимкуса, а позже парень влился в коллектив «The Bleach Band», где разнообразил музыку мягкими звуками саксофона.

«Я очень рада, что девушки и Антон приняли Виталика в свой коллектив, потому что они стали ему не только коллегами по группе, но и менторами. В. Непомнящий раньше не играл в коллективе, поэтому работа с «The Bleach Band» стала для него очень нужным
опытом игры с другими музыкантами», — делится И. Грубляускене.

«Еще один немаловажный момент – это языковой барьер. Прекрасно понимаем, что парень из Одессы не заговорит по-литовски через месяц, поэтому и Полина, и Антон, и Эльзе общались с ним на русском языке, помогали ему в ежедневной коммуникации, что позволило Виталику легче адаптироваться в Клайпеде. Думаю, что молодой музыкант приобрел не только неоценимый опыт игры в коллективе, участия в конкурсах и концертах, но и сохранит приятные воспоминания о хороших людях Клайпеды», — замечает Инга.

В таком расширенном составе «The Bleach Band» приняла участие в нескольких джазовых фестивалях Литвы и даже занять два призовых места в Панявежисе на конкурсе-фестивале «Jazz Fontanas»: второе и первое в категории вокала. В списке гастролей группы такие мероприятия как «Kaunas Jazz», «Žagarės vyšnių festivalis», «Каунас – культурная столица Европы»,, выступление в Латвии в «Fontaine music club».

«Самый впечатляющий концерт – это, конечно же, возможность принять участие в джазовом фестивале в родной Клайпеде. Это было моей мечтой! С самого детства джазовый фестиваль Клайпедского замка я ждала даже больше, чем Нового года, а тут нам представляется такая возможность! — радуется Полина свершившейся мечте. – Хочу заметить, что выступать перед своей родной публикой в родном городе – неописуемое удовольствие. Поэтому смело заявляю, что не только для меня, но и для всей группы этот концерт навсегда останется в памяти».

Не только концерты, но и участие в других мероприятиях фестиваля, нетворкинг и мастер-классы со звездами мировой величины произвели впечатление на группу: «Представьте себе, мы играли вместе с номинанткой премии Грэмми, американской вокалисткой Nicole Zuraitis. Кстати, не только играли, но и записали кавер-версию на известную джазовую композицию «Love for Sale». О таком молодые музыканты могут только мечтать!».

Мне приснилось небо Лондона

Если вы думаете, что Полина до сих пор в Клайпеде, вы ошибаетесь. Несмотря на активную концертную деятельность, репетиции, Полина уже второй год оттачивает свое мастерство в Лондоне. За время обучения в консерватории им. С. Щимкуса девушка показала себя не только как музыкант, но и лидер концертирующей группы.

«Захотелось новых свершений, поэтому я решила погрузиться в музыкальную индустрию с перспективы менеджмента. Я второкурсница Middlesex University London, где изучаю музыкальный бизнес и администрацию искусств. Очень горжусь таким решением, потому что во время обучения я не только погружаюсь в тайны музыкального бизнеса, но и знакомлюсь с профессионалами и даже звездами индустрии, связи с которыми могут очень помочь мне в будущем», — объясняла Полина свое решение.

Конечно же, как творческого человека, Полину не могло не привлечь разнообразие разных стилей в самом Лондоне, каким маленьким в этом водоворот может чувствовать себя отдельный человек.

«Кстати, вы не думайте, что я забыла про «The Bleach Band”». Моя новая цель – показать за границей, на что способна группа! Да, сейчас мы все разбрелись по миру, но это точно не конец. Ведь нельзя спустить все на тормоза, пока мы не сыграем в одном из самых известный джаз-клубов Европы Ronnie Scott’s. Так что, еще есть о чем мечтать и куда расти!», — не останавливается на достигнутом Полина.

Мы можем купить себе цветы

О женщинах в музыке Полина может рассказывать часами, задавая себе и собеседникам вопросы, почему по-настоящему талантливые джазовые исполнительницы редко пробиваются на вершину. Первый негативный опыт с бойз-бэндом научил Полину ставить свои цели и их достигать, а обучение в Лондоне предполагает исследование музыки и с демографической точки зрения.

«Ситуация очень зависит он жанра и востребованности. И если во многих жанрах количество звезд сравнивается по половому признаку, то в джазе до сих пор правят мужчины. И моя цель даже на личном примере немного повлиять на демографию в джазе!» — делится планами Полина.

Но перед тем, как назвать джаз мужским направлением, вспомним, что мировой латиноамериканский хит джазовой музыки «Girl from Ipanema» стал хитом, когда его исполнила любимая певица нашей героини Аструд Жильберто своим задумчивым и очень искренним голосом. Кстати, за эту работу певица получила около 110 долларов и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска. Так что, Полине Тимофеевой есть над чем трудиться, ведь женские имена должны появиться в антологии джаза.

А пока Полина призывает всех и особенно молодых музыкантов, не бояться мечтать и творить, искать своего слушателя и своих музыкантов, а главное – любить музыку и то, что вы с ней делаете.

«Не ищите мотивации извне – она внутри вас и у нее совсем нет границ!», — заканчивает беседу саксофонистка, барабанщица, лидер группы и будущий музыкальный менеджер Полина Тимофеева.